Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Музей Востока

Лекция «Путь японской гравюры»

03 апреля в 19.00 в Лектории музея состоится лекция «Путь японской гравюры» из цикла «Искусство и культура Японии».
Лекцию прочтет Д.С.Гаврикова.

На фото: Китагава Утамаро (1753?–1806)
Красавица с ракеткой для игры в волан
Лист из серии «Пять ликов красавиц»
Бумага, цветная ксилография.
©Государственный музей Востока
Музей Востока

Выставка "Михаил Шемякин. Рисунки в стиле Дзен" 7.09.2012-28.10.2012

Министерство культуры РФ

Государственный музей Востока

 

Выставка

«Михаил Шемякин. Рисунки в стиле Дзен»

 

 

7 сентября28 октября 2012 года


 

 

Михаил Шемякин – один из известнейших художников и скульпторов нашего времени. Он заслужил широкое признание не только в России, но также в Европе и Америке. Графическая серия рисунков в стиле Дзен открывает для российской публики творчество Шемякина с совершенно новой стороны. На выставке представлено 147 работ, написанных тушью (2002-2004 гг.) и 70 авторских принтов 2012 года, выполненных в технике «жикле». Многие произведения абстрактны и бессюжетны, тем не менее, среди них можно выделить несколько тематических групп: рисунки, объединенные темой размышления о смерти и в другой мир; «галантные сцены» в стиле XVII век и театральные образы. 
 

Cлово «дзен» происходит от санскритского «дхиана», означавшего определенную ступень на восмичленном пути развития йога. С VII века целью дзенской медитации стало достижение «внезапного просветления». Духовное «понимание» не поддавалось однозначной вербализации и находило свое выражение в спонтанном рисовании черной тушью или загадочно-иррациональных изречениях. 

Образцы для своих рисунков Шемякин находит не только у старинных китайских и японских мастеров, но и в графике Рембрандта и Гойи. Соединение противоположностей является одним из главных принципов шемякинской эстетики, которую он обозначает как метафизический синтетизм.

В возникшей серии рисунков художник склонен усматривать проявление своих основных эстетических интуиций; реализация их возможна только при условии достижения высочайших ступеней мастерства. Чтобы по достоинству оценить эти рисунки следует отрешиться от предрассудка, согласно которому ценность вещи определяется ее размерами и объемами, а также литературной насыщенностью и актуальностью сюжета.
 

Дзенская манера рисования стала путем внутреннего совершенствования. Шемякин не ставит перед собой рассудочно сформулированных целей и не следует внешним нормам. Его влечет свобода. И рисунки приглашают вступить на тропу, ведущую в ее царство. Оно же, говоря библейским языком, есть царство «не от мира сего». Необходимы усилия, чтобы ощутить свою причастность к этому забытому миру. Еще Платон учил о познании как анамнезисе (воспоминании), ведущем за границы, очерченные рождением и смертью. В этой связи Шемякин говорит о своих рисунках как реализации теории и опыта «метафизического воспоминания». Всматриваясь в «дзенскую» серию, возникает чувство перехода в расширенное состояние сознания, высвобождающегося от материалистического гипноза.

Текст:  искусствовед Владимир Иванов

Музей Востока

Выставка "Наследники русского Востока"

 9 июня - 8 июля 2012 года
    Государственный музей Востока
        (Никитский бульвар, 12-А)


          Сыновья великого русского живописца Александра Николаевича Волкова хорошо известны московской публике. Они не раз выставлялись в России и за рубежом, их работы хранятся в Третьяковской галерее, Музее Востока, Русском музее, Музее «Новый Иерусалим», галерее Грегори и Музее искусств Зиммерли (США) и других известных собраниях.

Валерий Волков. "Париж". 1967 г. Х.,м. 116х134. ГТГ

Настоящий выставочный проект интересен широтой своего охвата – в экспозицию включены произведения разных лет – живописные и графические работы обоих художников, а также скульптурные композиции А.А. Волкова.

Следуя за воображением художников, оказываешься на пересечении пространств: Средняя Азия – незабываемые впечатления детства, ставшие органичной частью мироздания Волковых; Москва – вновь обретенный дом и семья; Франция – первое соприкосновение с современным западным искусством; Италия – великое наследие Ренессанса; Испания – фламенко, коррида; Египет, Палестина – образы «другого» Востока. Запад и Восток, человек, восточный базар, танец, музыка – все перемешалось и слилось в потоке живописных образов, чтобы затем обрушиться на зрителя.

Александр Волков. Полет. 2010 г. Х.,м. 100х90. Собственность автора.

Самой судьбой им было предначертано стать художниками. С первых дней жизни братьев окружали картины отца, великого мастера «Гранатовой чайханы», стоявшего у истоков национального изобразительного искусства Узбекистана.

По рассказам сыновей, отец никогда специально не учил их живописи, но навсегда стал для них непререкаемым авторитетом в искусстве и нравственным ориентиром в жизни.

Со второй половины 1960-х оба брата живут в Москве, но вплоть до распада Советского Союза они ежегодно возвращаются в родной Ташкент, а оттуда вместе со своими друзьями Е.Кравченко и Дамиром Рузыбаевым совершают поездки по всей Средней Азии. Они ощущают себя наследниками творческой бригады А.Н. Волкова, также именуя себя «Бригадой». Образы Средней Азии прошли через все творчество Валерия и Александра Волковых.

В 1960-х годах Волковы заинтересовываются современными тенденциями западного искусства, прежде всего творчеством французских художников русского происхождения Андрея Ланского и Николя де Сталя.

Для Валерия Волкова огромное значение сыграла первая поездка во Францию в 1966 году. В Париже он знакомится с Ланским, со временем знакомство перерастает в дружбу, в Провансе посещает Шагала.

Валерий Волков. Красное пятно. 1963-64 г. 343х269

На Александра Волкова большое впечатление оказывают выставки современного западного искусства, которые на рубеже 1950-1960 годов проходят в Москве. После американской промышленной выставки 1959 года он влюбляется в творчество Джексона Поллока, который получил прозвище «Джек разбрызгиватель». Александр решает попробовать сам рисовать в такой же манере. На формировании молодого художника сказывается и та среда, в которую он погружается в студенческие годы. Поездки за рубеж для Александра начинаются позднее. В 1978 он впервые едет во Францию в составе группы художников, а в 1981 возвращается сюда с целью изучения современного искусства.

Александр Волков. Красная ваза. 1970 г. Оргалит, масло. 84х60. Собственность автора.

Со временем география творческих поездок братьев Волковых расширяется почти до целого мира. Появляются новые темы и образы. Увлечение абстракцией, понимаемой ими как отражение «реальности своего видения», не прерывает связи с фигуративным искусством. Самое главное для Волковых – умение ощущать и передавать в своих картинах ценность бытия. Неизменным остается одно – живописное видение мира, завещанное отцом, безграничную любовь к которому сыновья пронесли через всю жизнь.

Музей Востока

Мастер-класс Мортеза Джафари

21 апреля в лектории музея Востока (Никитский бульвар, 12-А) в 18.00 состоится Мастер-класс Мортеза Джафари по иранской набойке (изготовление скатертей и тканей в стиле «каламкар»).

Вход свободный!

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА и ФОНД ПОДДЕРЖКИ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА «УМАНА» представляют:

Мастер-класс по иранской набойке (изготовление скатертей и тканей в стиле «каламкар»).

Мастер иранской набойки Мортеза Джафари прочтет лекцию и продемонстрирует свое искусство в лектории Государственного музея Востока. 

Российские мастера стремятся возродить традиционную русскую набойку – и теперь пришло время обратиться  к опыту иранских мастеров по цеху! Во время мастер-класса вы узнаете многое о технике иранской набойки: как вырезаются деревянные доски-штампы, как подготавливается ткань, как в несколько приемов наносится краска. Подробнее смотрите здесь: http://www.mastoo.com/?page_id=977

Будет продемонстрирован видео-фильм, показаны фотографии процесса изготовления скатертей. Кроме того, желающие смогут подняться на сцену, где получат хлопковую основу для набойки и набор деревянных досок-штампов, чтобы постараться соединить их отпечатки в красивый узор. У вас наверняка получится, и вы сможете унести домой свою собственную, оригинальную хлопковую салфетку. Главное, уверенно наносить печатные узоры!

Музей Востока

Лекция "Искусство Ирана"

14 марта в 18:00
лекторий музея Востока
приглашает на лекцию

«Под бирюзовым куполом». Искусство Ирана.

Лектор – Узянова И.Г.

Лекция посвящена наиболее значительным памятникам культуры и искусства Ирана с древнейших времен до наших дней. Знаменитые лурестанские бронзовые изделия, расписная глиняная посуда, монеты, сасанидские блюда и чаши, ткани, ковры, изразцы и многое другое – занимают достойное место в лучших музеях мира. Памятником под открытым небом является иранская архитектура: по архитектурным сооружениям различных эпох можно проследить эволюцию иранского зодчества, оказавшего большое влияние на архитектурные школы Востока и Запада.

 Стоимость  билета на лекцию 100 рублей.

Музей Востока

Выставка "Дракон и феникс"

Выставка

"ДРАКОН И ФЕНИКС"

28 января – 11 марта 2012 года

Панно "Дракон". Япония, XIX в. Атлас, золотая и цветная шелковая нить. Вышивка. Государственный музей Востока.

Выставка "Дракон и феникс" приурочена к 2012 году, символом которого, по китайскому лунно-солнечному календарю, является Дракон. В основе китайского календаря, сформировавшегося в древнейшие времена, лежит 60-летний цикл, состоящий из пяти 12-летних временных отрезков. Для обозначения годов, ещё с первых веков н. э., применяли названия животных – Крыса, Бык, Тигр, Заяц, Дракон, Змея, Лошадь, Овца, Обезьяна, Петух, Собака, Свинья. В этом перечне все персонажи – реальные существа, кроме одного – Дракона, который и будет покровителем следующего года, наступающего 23 января по восточному календарю.

        Другое мифологическое существо, столь же любимое и популярное в Китае и сопредельных странах, – феникс. Дракон воплощал могущество и силу, символизировал императорскую власть. Феникс покровительствовал императрице. Изображенные вместе, они ассоциировались с женихом и невестой, воплощая союз двух начал – инь-ян (светлого и темного), взаимодействие которых лежит в основе круговорота всех явлений природы и мировой гармонии. Образы дракона и феникса сложились на основе мифологических предствалений и анимистических культов, предопределивших своеобразие трактовок этих животных в разных государствах. 

Кресло. Китай, XIX в. Дерево, резьба. Государственный музей Востока. Декоративная композиция. Вьетнам, XIX-XX вв. Слоновая кость, дерево, резьба. Государственный музей Востока.

        
В экспозиции представлено более 300 предметов из коллекций искусства Китая, Японии, Кореи, Вьетнама, стран Центральной Азии и Ближнего Востока. Центральный зал  воплощает идею о китайском драконе (лун), символе императорской власти. Оформление зала представлено вещами, предназначенными для интерьеров императорского дворца. В Китае считалось, что власть имеет сакральный характер и исходит от божественного начала – Неба. Правитель включался в космогоническую систему при помощи официального парадного облачения, одним из видов которого был халат лунпао. Обязательным атрибутом императорских покоев было изображение феникса (фэнхуана) – символа императрицы. Часть экспозиции представлена китайским и корейским парадным одеянием и костюмами придворных. Особое место отведено предметам из кабинета ученого, прибежища человека высокого вкуса, где все должно следовать категориям изящного и элитарного.

Отдельный зал посвящен бытованию образа дракона и феникса в городской культуре Китая и Вьетнама. Своеобразным явлением народной культуры был лубок, связанный с обычаем украшения жилищ к новогодним праздникам. Лубок, прежде всего, знакомит нас с традиционными ритуалами, нашедшими отражение в таких сюжетах, как «праздник фонарей, проходящий в середине первого месяца Нового года», «гонки на "драконьих" лодках», «танец с драконом» и пр.

Автор: Набуити. «Военачальник на коне». Япония, конец XIX в. Бумага, цветная ксилография. Государственный музей Востока.

В двух залах экспозиции разместилось искусство Японии. Изображение драконов можно встретить на фарфоре, изделиях из металла, слоновой кости, вышивке. Особый интерес представляет оружие, украшенное сложной резьбой по слоновой кости. Дракон популярен и в современном изобразительном искусстве, предстваленном на выставке картиной Дзинъитиро Ивасаки "Лунный дракон". 

         
Широко представлено традиционное искусство Вьетнама. Тема дракона и феникса объединяет произведения разного предназначения: от культовых вещей из буддийских храмов и общинных домов динь до современных изделий декоративно-прикладного искусства, покрытых темным лаком и богато инкрустированных перламутром.

Среди произведений искусства ряда центральноазиатских стран (Монголия, Бурятия) и Ближнего Востока (Иран) – редкие иранские изразцы и миниатюра, футляр для хранения печатей, пенал для письменных принадлежностей, тибетские и уйгурские ковры с изображением феникса, традиционный бурятский художественный металл, в том числе изделия из серебра – амулетницы, подвески, кресла и др.

 Скульптура «Дракон». Япония, XIX в. Слоновая кость, резьба, гравировка. Государственный музей Востока.

Музей Востока

Выставка живописи: Гейюр Юнус


ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА

Фонд поддержки и развития научных и культурных программ

имени Ш. Марджани

 

ПРЕДСТАВЛЯЮТ ВЫСТАВКУ

 

Скрытое и Явленное. Гейюр Юнус. Живопись. Графика.

23 апреля – 30 мая 2011г.

 

23 апреля в Государственном музее Востока (Никитский б-р, д. 12-А) открылась выставка, посвященная творчеству Гейюра Юнуса, одного из ярчайших представителей современного азербайджанского искусства.

В экспозицию вошло около 50 живописных и графических работ из фондов Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея Востока, коллекции Фонда Марджани, а также личного собрания художника.

Гейюр Юнус. "Перед сватовством". 1989 г. Холст, масло. 150х150 см
 

            Так случилось, что искусство Азербайджана последних десятилетий в современной России известно гораздо меньше, чем в странах Востока и Европы. А между тем, со второй половины 1980-х, в азербайджанском искусстве, наряду с уже известными мастерами: Т. Салаховым, Т. Нариманбековым, мощно проявилась новая плеяда живописцев. Впервые москвичи могли познакомиться с их работами в залах музея Востока в 1987 г. (Позднее эти произведения вошли в музейную коллекцию).

            Их искусство ошеломляло новизной и многозначностью образов, коренящихся в мифологи и народной культуре, страстью и энергией, с которой осваивался и переосмыслялся опыт европейских мастеров.

         В этой плеяде Гейюр Юнус, выпускник Тбилисской Академии художеств, выделялся созерцательной интонацией, гармоничностью миропонимания, своей системой символов и пластической структурой полотен, колоритом, в котором краски сверкали подобно драгоценным камням.

Гейюр Юнус. "Любовь". 1987 г. Холст, масло. 85х65 см
 

         Тайну его работ составляет сплав реального и мифического, очевидно или опосредованно воплощенные мотивы и образы, почерпнутые из Корана, суфийских притч, христианских сюжетов.

Следуя глубоко понятым, сущностным принципам исламского искусства, Гейюр избегает стилизации под традиционные его образцы. А интерес к итальянскому и позднему северному Ренессансу, Каджарской живописи, «наивным» представителям городской культуры начала ХХ века ощутимый в его живописи и графике, не мешает проявлению собственного видения темы.

Сложный мифопоэтический строй искусства Гейюра Юнуса: картины-притчи, натюрморты, портреты, графические листы на сюжеты литературных произведений, тонко проанализировал и интерпретировал Маис Назарли, ведущий научный сотрудник Института восточных культур и античности Российского государственного гуманитарного университета, кандидат искусствоведения, в альбоме, подготовленном к выставке.

Гейюр Юнус. "Большой арбуз". 1990 г. 65х84 см

 

 Информация о художнике:

 

Гейюр Юнус, заслуженный художник Азербайджана

Родился в 1948 году в поселке Амираджаны, город Баку

В 1971 году окончил Азербайджанское государственное художественное училище им. Азима Азимзаде

В 1977 году окончил Академию художеств в Тбилиси

С 1972 – участник многочисленных выставок в Азербайджане и за рубежом: в России, США, Германии,  Турции, Франции, Англии, Норвегии, Финляндии, Дании, Голландии, Польше, Сирии, Иране.

С 1980 года  – член Союза Художников Азербайджана

С 1995 года  – лауреат международной премии «Хумай»

 

Персональные выставки:

1988 – Баку, Азербайджан

1988 – Кустанай, Казахстан    

1988 – Павлодар, Казахстан

1989 – Алма-Ата, Казахстан

1990 – Сан Поль Деванс, Франция

1992 – Баку, Азербайджан

1996 – Баку, Азербайджан

1998 – Баку, Азербайджан

2001 – Лондон, Великобритания

2005 – Баку, Азербайджан

2010 – Баку, Азербайджан

 

Работы Гейюра Юнуса находятся:

в Государственной Третьяковской галерее; Государственном музее искусства народов Востока; Азербайджанском государственном музее искусств; музее Дружбы народов в Тбилиси; Павлодарском музее советского изобразительного искусства; музее изобразительных искусств в Комсомольске-на-Амуре; Берлинском этнографическом музее; галерее Л'Оранжери во Франции; личной коллекции Рокфеллера в Нью-Йорке и других галереях и частных собраниях по всему миру.

 

 

Информация о Фонде Марджани:

 

Фонд поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани - неправительственная общественная организация. Существует с 2006 года и оказывает содействие в реализации гуманитарных, научных и  культурных проектов, осуществляя работу в нескольких направлениях – издательском, музейно-выставочном, культурно-просветительском. Вот уже несколько лет Фонд Марджани сотрудничает с музеем Востока, оказывая поддержку в организации выставок, издании каталогов и альбомов.

За эти годы Фондом совместно с музеем реализованы следующие проекты:

«Туркестан в старых фотографиях и керамике». Февраль 2007 г.

«Дети рисуют сказки». Март-апрель 2009 г.

«Татарский шамаиль: слово и образ. Искусство каллиграфии». Апрель-июнь 2009 г.

«Туркестанский авангард». Февраль-апрель 2010 г.

«Хамид Савкуев». Октябрь 2010 г.

«Утренняя молитва. Азам Атаханов». Декабрь 2010 – январь 2011 г.

«Лев Снегирев. Живопись. Графика». Март-апрель 2011 г.
                   

 

                    

 


Музей Востока

Фотовыставка "Современный Афганистан: другой взгляд"


Центр изучения современного Афганистана (ЦИСА)
Государственный музей искусства народов Востока

Представляют фотовыставку:

«СОВРЕМЕННЫЙ АФГАНИСТАН: ДРУГОЙ ВЗГЛЯД»

Куратор выставки: Олеся Емельянова (ЦИСА)

 

Фотовыставка проводится при поддержке:

Торгово-промышленной палаты РФ

Посольства Исламской Республики Афганистан

Фонда «Взаимодействие цивилизаций»

Информационного портала «Афганистан.Ру»

 

 

      С 30 марта по 10 мая 2011 года в Государственном музее Востока (Никитский бульвар, 12-А) пройдет выставка «Современный Афганистан: Другой взгляд».


 

 

Выставка представляет фотоработы трех известных авторов из разных стран – бразильца Маурисио Лимы, россиянина Михаила Галустова и иранца Хуссейна Фатеми. Их фотографии сделаны в 2010 г. в Афганистане – стране, где вот уже тридцать лет идет тяжелейшая война. Именно война для многих людей создала образ Афганистана – разделенного на враждующие кланы, ощетинившегося оружием, поставляющего внешнему миру терроризм и наркотики.


 

Однако устроители выставки намеренно отказались от демонстрации боевых действий, разбитой военной техники и вооруженных солдат. Люди на фотографиях не воюют, а живут – работают, молятся, танцуют, общаются, ходят за покупками. Жизнь разнообразна и трудна, но это мир, а не война. Афганцы устали от вражды. И фотоснимок тысяч белых голубей на площади города Мазари-Шариф читается как вызов войне и послание Афганистана людям всего мира.

 



       Авторы

 

Маурисио Лима, Бразилия

Родился в 1975 году. В течение десяти лет, являясь фотокорреспондентом в агенстве Agence France Presse, Маурисио Лима освещал многие события, определявшие ход современной истории Бразилии и Латинской Америки. С 2003 г. он также работал в Ираке, на Ближнем Востоке и в Афганистане. Его фотографии публикуются в наиболее уважаемых изданиях по всему миру.

Достижения и награды:

2010 - журнал "Time" - "Новостной фотограф года".

2008 - агентство Agence France Presse, книга "Ирак - 2003-2008".

2006 -  Prix Bayeux Calvados des Correspondants de Guerre - 3 место ("Ирак").

2005 - ЮНИСЕФ, фотография года - 2 место ("Ирак, последствия")

2005 - Международный фестиваль фотожурналистики VISA Pour L'Image - персональная выставка "Ирак".

2005 - World Press Photo - Joop Swart Masterclass, участник.

2004 - Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano Gabriel Garcia Márquez - 1 место ("Hope Homeless").

2004 - Pictures of the Year International - 2 место ("Мертвые иракцы").

2003 - Scoop et du Journalisme d'Angers - 1 место ("Homeless Hope").

2001 - 2010 - агентство Agence France Presse - фотокнига "Мир в фотографиях".

 

Хуссейн Фатеми, Иран

Родился в 1980 году. Трижды завоевывал титул "Фотограф года" в Иране - в 2006, 2007 и 2009г.

Его фотографии публиковались в ведущих международных изданиях, включая Time, Newsweek, Paris Match, The Guardian, The New York Times, The Washington Post.

Наряду с 32 наградами, которые он завоевал в Иране, удостоен многих престижных международных наград: Silver Medal of Delaware Photographic Society (2006), Gold Medal of Asahi Shimbun International Competition (2005, 2006), China International Photojournalism Contest (2007, 2009), PSA Gold Medal of the International Virtual FC Quilmes Photography festival in Chile (2009).

Успешно сотрудничал с несколькими новостными агентствами: Zuma Press, United Press International, EPA, Associated Press. В настоящее время работает с Panos Pictures.

 

Михаил Галустов, Россия

Михаил Галустов – независимый фотограф и видеооператор. Фотографирует с 16 лет. Учился на отделении телевизионной журналистики в МГУ им. М. В. Ломоносова, работал штатным фотографом в газете "Коммерсантъ".

С 2005 года – независимый журналист. Сотрудничал с ведущими мировыми изданиями: Time, Newsweek, The New York Times, Fortune,

GQ and Stern. В 2009 году переехал в Кабул.

Премии и награды:

2009 - Финалист Bayeux Prix for War Correspondents (Франция)

2009 - Award of Exellence  POYi 66 (США), категория "Портрет"

2008 - 1 место, General News Singles,  Russian Press Photo

2007 - Channel 4 bursary, The Rory Peck Trust (Великобритания)

 

 

 

 

 

 

 


Музей Востока

ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА КОРЕИ

ОТКРЫТИЕ ПОСТОЯННОЙ ЭКСПОЗИЦИИ

«ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА КОРЕИ»

          Торцевая панель подушки. Начало XX в. Дерево, лак, перламутр, латунь. Диаметр: 20 см.

22 декабря 2010 года в Государственном музее Востока после двухлетней реконструкции вновь открывается постоянная экспозиция искусства и культуры Кореи. В обновленный состав экспозиции, созданной при финансовой поддержке Фонда международных обменов Республики Корея (Корейского Фонда), вошли лучшие вещи из музейного собрания, включая последние приобретения. В целом это более 150 произведений, среди которых образцы скульптуры, живописи, керамики, изделия из металла и дерева, лаки, национальный костюм и украшения. В зале впервые будет демонстрироваться ряд предметов, предоставленных для экспозиции Музеем антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН.

В новом дизайнерском решении экспозиции сделан акцент на создании образа страны с ее неповторимым колоритом. Этим задачам подчинено оформление зала и демонстрационных витрин. Специально разработанный дизайн решетчатых панелей создает неповторимую атмосферу утонченного стиля традиционной архитектуры.

Представленные в экспозиции произведения разных эпох, начиная с так называемого периода Трёх государств (середина I в. до н.э. – конец VII в. н.э.), дают возможность проследить основные этапы исторического пути корейской культуры, увидеть ее глубокие корни. История корейской средневековой скульптуры неразрывно связана с распространением в стране буддизма, который пришёл в Корею из Китая в IV веке. В зале демонстрируются типичные образцы корейской буддийской пластики периода Объединенного Силла (конец VII – начало X вв). Посетители музея вновь получат возможность полюбоваться произведениями гончаров эпохи Корё (начало X – конец XIV вв.) – селадоновыми сосудами, покрытыми серовато-зеленой глазурью, привлекающими внимание пластической выразительностью форм, совершенством пропорций, спокойной плавностью линий силуэта.

Скульптура Будды. Период Объединенного Силла. VIII в. Бронза, литье, золочение. Высота: 11,8 см.  Сосуд мэбён. XI-XII вв. Каменная масса, селадоновая глазурь, подглазурная роспись красителем с окисью железа. Высота: 24,1 см.

Наиболее значительный раздел экспозиции отведен культуре XIXначала XX веков. Работы художников этого времени знакомят с различными жанрами классической корейской живописи. Многочисленные альбомные листы художника Ким Джунгына (конец XIX в.) как бы открывают для зрителя окно в мир старой Кореи, показывая типичные сценки из жизни ее обитателей.

Неизвестный художник. Портрет Ли Доксу (1673-1744). XIX в. Бумага, тушь, водяные краски. 32,8х20,6 см.   Сосуд. XIX в. Фарфор, подглазурная роспись кобальтом. Высота: 51,4 см.

Крупный раздел, объединивший мебель, парадные, официальные и повседневные костюмы, украшения и аксессуары, лаки, изделия из бамбука и металла, построен так, чтобы не только рассказать об отдельных ремеслах, но и выявить взаимосвязь эстетических идеалов народа и традиционного стиля жизни. Условное выделение в разделе двух частей – мужской и женской – призвано подчеркнуть семейную иерархию, разграничение прав и обязанностей мужчин и женщин на основе конфуцианских правил.

Женское свадебное одеяние хварот. Республика Корея. 1990-е гг. Шелк, вышивка. Длина: 123,5 см. Украшение оджак норигэ. XIX в. Шелк, серебко, коралл, гравировка, чеканка, штамповка. Длина 32, 5 см.
 

В зале в режиме нон-стоп демонстрируется специально подготовленное слайд-шоу. Оно дает возможность посетителям расширить  знания о стране, создает необходимый культурный контекст для экспонатов и наглядно показывает, как многие из них использовались в традиционной обрядово-бытовой практике.

Знаменательно, что открытие новой корейской экспозиции в Государственном музее Востока происходит в год 20-летнего юбилея установления дипломатических отношений между Россией и Республикой Корея. Это культурное событие является ярким свидетельством плодотворного сотрудничества двух стран и способствует дальнейшему укреплению взаимопонимания и культурного обмена между народами России и Кореи, общение которых имеет давнюю историю.

 

Музей Востока

Азам Атаханов "Утренняя молитва"

 

Выставка «Утренняя молитва»
Художник - Азам Атаханов
 

Выставка проходит при поддержке
и непосредственном участии:
Фонд Марджани

С 11 декабря 2010 по 24 января 2011 года в Государственном музее Востока (Никитский бульвар, 12-А) пройдет выставка «Утренняя молитва» современного московского художника Азама Атаханова. На выставке будут экспонироваться более 40 произведений из музея Востока и частных коллекций. В работах Атаханова смело соседствуют контрастные цвета, переливаются самые разнообразные, изысканные сочетания оттенков и тонов.
Ма’рака (Поминальная молитва). 2009 г.

Уроженец Душанбе, Азам Атаханов (родился в 1964 году) сложился как художник именно в России. Он учился в МГХПА им. Строганова, где сейчас и преподает. Подобно традиционным среднеазиатским тканям, его работы таят в себе внутренний свет, вспыхивающий на солнце драгоценным огнем.

Жизнеутверждающее начало, гармония его полотен  привлекают к себе все большее внимание. Творчество этого одаренного художника не нуждается в особом представлении – его невозможно не заметить и не оценить по достоинству. В 2000-е годы состоялось несколько персональных выставок Азама, в том числе и в музее Востока (сентябрь 2001 г., «Звуки уходящего дня»). Не считая персональных выставок, Атаханов принимает активное участие в художественных проектах галерей и музеев разных стран.

Темы и образы своих работ Азам находит в родном Таджикистане. А в последние годы, путешествуя по Италии и Франции, кроме Востока, Атаханов открыл для себя и Западный мир. Вневременность, тайна и недосказанность, присущие живописи раннего Возрождения сочетаются в его работах с яркой декоративностью традиционного среднеазиатского искусства.
"Утренняя молитва" "Paris, au revoir", 2009 г.

Живописный стиль Азама Атаханова – это контрасты цвета, света и тени, внешнего спокойствия и внутренней динамики. На его полотнах сочетаются монументальное начало и изысканная живописность. За прошедшее десятилетие усложнились колорит и композиционное построение картин, а фигуры приобрели более удлиненные пропорции и объемность.

Гармония полотен создана на контрастах – цвета, света и тени, внешнего спокойствия и внутренней динамики. Каждый, кто еще не успел познакомиться с творчеством Азама Атаханова, откроет для себя новое имя и поймет, что все разговоры об упадке живописи в наше время преувеличены и преждевременны.